巨量文化，什么是原画？原画在动画里有什么作用？

在说“原画”之前，不如先说一下，“动画”是什么。动画呢，其实就是一个用画来描绘动作的艺术，静止的画面，那就是“画”，称不上“动画”，连续的不同的静止的画面，那叫PPT……也不是动画，动画呢就是利用了人类的视觉暂留效应后，用复数的，有着运动关联的画面呈现出运动过程的画，就是“动画”。也就说，并不是“画动起来了”，而是让画看起来像动起来一样。

而“原画”，就是一个动作的起点与终点的画面，可以决定动作的节奏，走向，幅度，镜头运动方式等要素。

“中间画”是什么？

在日本的动画绘制中，中间画被称作“动画”，它又是干什么的呢？

先说一下，日文里的“动画”，不是我们的动画片的意思，而是相当于“视频”的意思。但是在作画里，特指中文里的“中间画”。

还是用图例来表示。

我就拿我们万能的千花书记来解释一下，上图就是千花书记的完成后的画面

而这张图，是这个画面的原画线稿，我们发现，千花摆动腿部的动作，其实只有2张原画组成……

但上面那个完成后的画面，如果逐帧来数的话，明显不止2张画，并且看起来会比原画的线稿更加流畅，这就是添加了中间画，也就是日本人说的“动画”。

也就是说，动画中并不是所有画面都是由原画组成，既然“原画”是运动中的“关键动作”，那么自然还有不这么关键的动作，画上去来让动作的运动过程显得更加流畅，少了它们，动作不会变形，也不会影响动作的走向，动作的幅度，但会少了中间过渡的感觉，动作看起来会更“生硬”，而不是“流畅”的。

原画的重要性

“原画”的绘制，在动画制作过程中，属于中期制作，中期制作包括原画、中间画、背景美术等画面的绘制，原画是制作过程中，耗时最多，难度最大的过程。既然它决定了画面中运动的关键动作，那么它的作用也是最大的，原画师根据导演想要表达的意图，来完成整个画面，把角色通过表情或者肢体的语言通过绘画演绎出鲜活的感觉，说原画赋予动画生命，都不夸张。

第一原画和第二原画

在手绘动画的制作中，原画详细分，可以分出第一原画和第二原画。第一原画就是一个动作绘制的草图，它可以没有把角色的具体细节绘制出，但必须把动作本身画出来，第二原画就是在第一原画的基础上绘制出角色的细节，据说有一些动画的制作现场，Layout和第一原画的概念直接混用，不过严格的来讲，Layout（设计稿）是Layout，第一原画是第一原画。

原画的难度

在手绘动画的制作过程中，分原画和中间画的绘制。难度是原画大于中间画的。而原画里，第一原画的难度是远大于第二原画的。实际难度根据实际画作来分析，有一些第二原画的难度会比第一原画低许多。中间画要相对更简单一些，一些简单的中间画的任务，据说经过简单的培训不是特别懂美术的人都能完成，当然，还是要根据实际的画面来判断，所以一般中间画的劳动力更好找，而原画的劳动力相对要求和门槛都要高一些。

原画之上

如果已经成为了一个厉害的原画师，那么有两条晋升的路线，一条是往作画方面晋升，可以成为作画监督或者角色设计师，他们画功精湛，尽可能展现角色的人设魅力和动作的魅力；还有一条晋升道路，就是成为演出，从单话的分镜开始设计整个画面，掌握的是大局。这可能是一条从原画通往动画导演的路。