刀郎有什么了不起的？明明这首歌很“丑”，为什么这么受欢迎！

刀郎有什么了不起的？明明这首歌很“丑”，为什么这么受欢迎！

自从《山歌寥哉》在网络上爆火以来，关于刀郎的争议就不断。

他的真实演唱水平如何一度成为网友最热议的话题。

当然，无论刀郎之前写什么，无论刀郎之后唱什么，凭借《山歌寥哉》和《罗刹海市》，他都可以称霸华语乐坛。这是无可辩驳的事实。超过10亿。

虽然目前网友们都对他的水平表示支持，但是很多人并不知道他到底有什么过人之处。显而易见，这首歌“难听”，但他的人气仍然很高。

我这里说的“不靠谱”是指很难理解，请不要误会。

我来说说我自己的经历。其实早年我个人不太喜欢刀郎，认为他唱的口水歌风格太low了。

但当我成年后，我带着同学开车去了北疆。我们有非常不同的音乐爱好。最终我们统一听刀郎的音乐，我们一直在听刀郎的歌。

没想到旅行结束后，我真的爱上了刀郎的歌曲。

没有其他原因。走遍了新疆这片土地，我才知道刀郎的音乐有什么好的地方。

他的音乐唱出了新疆的味道，他的音乐属于新疆，他的音乐符合新疆的气质。

事实上，有些歌曲只有真正经历过才能理解和欣赏。

刀郎的音乐高度早已远远超出了一些评价他“土气”、“没有审美价值”的人所能企及的程度。

事实上，刀郎近年来已经发行了四张具有浓郁地域特色的概念专辑。

无论是旋律、和声、结构还是编排的完整性和严谨性，他们都展现了出色的创作技巧和音乐素养。

就拿本期特辑来说，每首歌都独一无二，令人惊叹，而唱词作曲的能力更是让人惊叹。

但其实之前的《路南柯》《镜听》《画皮》《序曲》等等都是这种风格，只是没有被很多听众接受。

原因无非就是“恶心”。大多数人第一次听后并不能理解歌词的具体含义。最终，也有很多网友放弃了这首歌。即便这次火了，很多人一开始都把注意力集中在那英等人的八卦上。

当然，这也不能全怪观众。刀郎的歌曲意识形态化程度较高，因此要摆脱歌词的晦涩难懂并不容易。

而这次走红也正是因为歌词虽然“难以理解”，但因为当年的八卦，让很多人产生了强烈的代入感，最后才走红。

而且从题材上来说，《聊斋志异》在国内有大量的忠实粉丝，这些题材我自己都读过。画皮、画墙都是熟悉的，花妖和主儿也是里面的优秀章节。其实《聊斋》是一本侠义之书，有着最简单的低级道德观念。

刀郎能火，这是本土文化的再次崛起。

刀郎连续两次走红全国，更重要的原因是“本土化”。

不管评论员的立场如何，客观评价表明刀郎和凤凰传奇并不“庸俗”。说到底，流行音乐是低俗文化、民间音乐。

如果你听遍刀郎的所有音乐，你会发现它要么包含文学、美学，要么极其流行和本土化。

即使是早期的白话文也未必没有优秀的作品，比如当时流行的《冲动的惩罚》，很多人认为很傻，但在我看来，这是一首非常好的叙事诗，有叙事性，有讨论性。

当前，整个中国文化阶层都在寻找自信的根源，而刀郎无疑将这一点做到了极致。

一方面挖掘历史传统，另一方面吸收国外新颖的艺术结构和人文精神安排，最终弘扬本土审美，也让自己两次登上专辑销量榜首。

毕竟现在已经不像当年了。在当时的经济差距下，那种精神上的震撼让很多人拜倒在西方“先进文化”的脚下。

另一方面，他看不起中国本土文化，导致刀郎被称为私生子并受到排斥。很多人即使听过，甚至唱过，也羞于承认。

所以虽然他的销量破纪录，但站出来的粉丝却并不多。

但现在我们的自信感已经不复当年了。新一代年轻人具有极其强烈的民族自信心。

对当地文化有非常强烈的渴望。

然而，现在很多歌手都狭隘地模仿日本、韩国，唱跑调的歌曲。更多听众认识到，这些偶像歌手歌词的表达才是真正的“低俗”。

看完这里，大家应该知道刀郎的厉害之处在哪里了。其实我不太喜欢网上对这首歌和那英的解读。

这应该更多是当地流行文化的兴起。刀郎“撕碎”的，是当时不自信的中国人民。

刀郎十多年来一直坚持本土文化和风格，即使被称为“庸俗”、“不时尚”，他也不会放弃。

只有最后才能得到这么多人的支持，而不是所谓的嘲笑某人或为难某人。

您最喜欢刀郎的哪首歌？欢迎留言讨论。